Немного отвлекусь от перевода и напишу коротенькую ремарку про врачей и об одной из причин, по которой я их не люблю и не доверяю.



Николай Гришачев.Медсестра.

Ну, к делу еще можно присовокупить тот факт, что после отъезда скорой я не нашла на столе пачку нимесила. Ну, ладно, можно сказать, что мелочи.
Но внезапно выскочила еще такая странность. Посеяла я где-в комнате выписку из больницы. Носилась с ней, как с писанной торбой, показывала матери, а вот когда хватилась идти с ней за направлением к "нехорошему" врачу, ее и след простыл. Нигде нет. Ну, ладно, обошлось. Оно же все есть у них в электронной карте, и врачиха из женской консультации любезно мне распечатала дубликат.
Я даже не сразу туда заглянула, ибо бумагу эту уже изучила весьма досконально. А вот когда заглянула, то был сюрприз. Ибо я напоролась там на огромный перечень лекарственных препаратов, которые мне давали в больнице, причем в первый день пребывания. В оригинале, который у меня был прежде и который предназначался, видимо, исключительно для лоха-пациента, ничего такого не было. А были указаны те несчастные пара лекарств, которые мне тоже бы не дали, если б я настойчиво о том не просила.
И вот этот список из двадцати выданных мне препаратов привел меня в ступор. Ладно, если это просто воровство, под видом того, что лекарства эти не исчезли, а были даны пациентам. А если они были жизненно необходимы?
Короче, унесла ноги живой, и слава богу. И сейчас , несмотря на диагноз, сижу бодрая и энергичная исключительно потому, что взяла лечение в свои руки и ни на каких врачей не рассчитываю. И мне от этого легко и спокойно.

@темы: Живопись, Про меня

Сейчас начну собирать этот конструктор) Уже отвыкла от таких "сборных"постов.
Для начала немного прокомментирую статью Дэвиса, которая будет ниже. А уже после нее пойдут мои собственные впечатления.

Собственно, тут интересен один момент, на который я и раньше обращала внимание. Если есть возможность сличить оригинальный текст фильмов Рэтбоуна с тем, что смотрим мы, то это две большие разницы. Надо бы поискать вариант с субтитрами... Я уже не раз приводила примеры. И вот здесь в последней тираде Холмса разница весьма существенна. Наши переводчики все же большие фантазеры. Но, конечно, надо бы иметь для сравнения конкретные субтитры.


Шерлок Холмс перед лицом смерти

Премьера: сентябрь 1943 года
Производство компании Юниверсал Пикчерз
Продолжительность 68 минут
Черно-белый
Режиссер Рой Уильям Нил



Уотсон (Найджел Брюс) вернулся к медицинской практике и заботится о раненых офицерах, находящихся на лечении в санатории, организованном в поместье Месгрейвов, в Нортумберленде. Он обращается за помощью к Холмсу (Бэзил Рэтбоун) после нападения, совершенного на его ассистента доктора Секстона (Артур Марджетсон). Вскоре после приезда сыщика на место событий там убивают Филиппа и Джефри Месгрейвов, перед их гибелью башенные часы бьют тринадцать раз. После их кончины единственная наследница поместья Месгрейвов , Салли (Хилари Брук) должна прочесть текст церемонного «Обряда Месгрейвов», в котором по мнению Холмса и заключены мотивы совершения преступления. Холмс использует шахматный черно-белый пол в холле поместья в качестве гигантской шахматной доски, и интерпретируя Обряд, как описание шахматных партий, находит скрытый подвал и давно забытый документ о собственности на землю. При помощи обмана Холмс заставляет доктора Секстона сознаться в своем преступлении и это слышат доктор Уотсон и инспектор Лестрейд (Деннис Хоуи). План Секстона состоял в том, чтобы устранить всех прочих наследников Месгрейвов, кроме Салли, на которой, как он считал, он мог бы жениться и согласно документу о собственности на землю унаследовать большое состояние.

читать дальше
Фильм "Шерлок Холмс перед лицом смерти", который почитается поклонниками как ОДИН ИЗ ЛУЧШИХ фильмов Рэтбоуна, снятых студией «Юниверсал», возвращает Холмса в мир жутких старых домов, бурных ветреных ночей и таинственных нераскрытых убийств. Атмосфера викторианской готики, но все еще ощущается близость Второй мировой войны , поскольку особняк Месгрейвов, в котором происходят все события, используется в качестве санатория для раненых офицеров. Сценарий, написанный Бертрамом Милхаузером, якобы основан на рассказе Дойла «Обряд дома Месгрейвов»,но, как это свойственно всем фильмам этой серии, из литературного источника был выдернут лишь только самый зачаток идеи и помещен в тщательно продуманную новую обстановку.

Миллхаузер был опытным сценаристом по части Холмса — в 1932 году он написал сценарий к фильму Клайва Брука "Шерлок Холмс". Его задумки в этом фильме были вдохновенными. И не самая последняя из них, использование Обряда в качестве аллюзии на шахматную задачу, для решения которой в качестве большой шахматной доски был использован пол поместья Месгрейвов, выложенный черными и белыми плитами, а обитатели поместья заняли место шахматных фигур.

Там было несколько великолепных драматических моментов: обнаружение мертвого тела в багажнике автомобиля, поимка убийцы в древнем склепе под особняком и, прежде всего, раздвоенная молния, пробившая насквозь витражное окно и ударившая в доспехи во время чтения Ритуала — один из величайших готических эпизодов во всех фильмах Рэтбоуна.
Неожиданно дело с сериями фильмов о Холмсе наладилось. Теперь Нил полностью контролировал ситуацию — он был не только продюсером, но и режиссером — и вернул Холмса и Уотсона к тем непростым загадкам и насыщенной атмосфере, которые и делают рассказы Дойла такими увлекательными. Приятным побочным эффектом этого обновления стало то, что решили положить конец "развевающейся на ветру" прическе Рэтбоуна, в результате чего его острые, утонченные черты снова стали более выразительными и похожими на рисунки Пэджета.

Довольно нереалистично здесь то, что инспектор Лестрейд был готов, как это ему свойственно, «замутить воду», и не предъявлялось никакого объяснения, почему сотрудник Скотленд-Ярда должен расследовать убийство в уединенном особняке в Нортумберленде, не считая, конечно, того, что они с Уотсоном должны были объединить усилия для создания комической стороны фильма.
Главную романтическую роль в фильме исполнил Милберн Стоун, сыгравший американского бойфренда Хиллари Брук. Стоун, который позже прославился ролью "Дока" в телесериале "Оружейный дым", был невысокого роста — факт, который продюсеры не учли, когда выбирали его на эту роль. Стоун вспоминал: "Все в картине были выше меня. Там был кадр, где нам с Бэзилом пришлось вместе пересечь комнату. Он шел по полу, но для меня соорудили специальную платформу, чтобы я выглядел выше. У меня была любовная сцена с Хиллари Брук, что было еще хуже. Мы сидели на диване, и рядом с ней я выглядел почти карликом. Реквизитор снабдил меня подушками, которые служили мне опорой.



Деревня, где происходит действие в фильме "Шерлок Холмс перед лицом смерти", изначально была построена на съемочной площадке «Юниверсал» в тридцатые годы для постановки "Франкенштейна". Ее необычность и "среднеевропейская" архитектура усиливали ощущение того, что она находится где-то вдали от эпохи международных конфликтов.
Проповедь в конце оригинальна и является одной из самых волнующих. Расследование завершено, Холмс и Уотсон едут по сельской местности в открытом автомобиле, возвращаясь на Бейкер-стрит, когда детектив погружается в философские размышления: "Времена меняются. Теперь на земле царит новый дух. Дни жадного собственничества и алчности уже сочтены; мы начинаем задумываться, чем помочь ближнему, а не о том, что мы вынуждены отдать ему. Наступят времена, Уотсон, когда мы не сможем преклонять колени и благодарить Господа за его милость к нам перед нашими сияющими алтарями, в то время как где-то люди стоят на коленях, находясь в зависимости физической или моральной. И, даст Бог, мы доживем до этого дня».
В мрачные дни войны эмоции зрителей, должно быть, били через край, когда они слушали эту мощную, полную гуманизма речь, прекрасно продекламированную Рэтбоуном. Один американский критик подхватил эти строки, процитировав их в своей рецензии: " Дни жадного собственничества и алчности уже сочтены, - отмечает этот замечательный человек, мистер Холмс. Это придает новую уверенность в том, что так оно и есть".

Фильм был хорошо принят, особенно восторженно отозвалась газета "Нью-Йорк таймс": «Что вызывает восхищение в фильме, так это чудесное ощущение атмосферы, тайны, могильного мрака, которые, словно туман, пронизывают всю мелодраму. На этот раз Шерлок не будет работать государственным шпионом; несмотря на то, что студия сделала его современным с точностью до минуты, это приключение, как это ни парадоксально, стало возвращением ко всем темным викторианским атрибутам старомодного детектива. В немалой степени мы обязаны этим талантам Роя Нилла».

***
Теперь, что касается моих впечатлений.
Очень люблю начало и этот ветер, который по словам Брантона там "почти всегда".




Казалось бы, жуткая непогода , но есть в ней что-то уютное.
Этот фильм один из любимых. И одна из причин - это, конечно, вот и эта готика - старый замок, во многом видится что-то мистическое, все кажется подозрительным...

И очень показателен при этом яркий контраст с перемещением в Лондон - сопровождаемый каким-то бравурным маршем, если я ничего не путаю - и сразу вот оно лекарство от всех бед) - дом 221б


Эта традиция сохранилась и в моей любимой "Собаке" - после мрака и ужаса девонширской ночи - светлое лондонское утро и Бейкер-стрит со звуками скрипки.
А на Бейкер-стрит хочется задержаться.
Холмс упражняется в стрельбе. На сей раз не так уж лениво, а весьма экзотично и для дела


И очень понравился его разговор при этом с миссис Хадсон. Она ему, что ее терпению пришел конец, а он ей - очень так по-холмсовски - что это , на самом деле, конец его очередного дела)

Ну, и как всегда вовремя раздаются на лестнице шаги Уотсона



И такая милая сцена, когда Холмс распахивает перед ним дверь со своим предварительным "Входите, Уотсон!"




И замечательная фраза Холмса : "Так, как Вы, не ходит никто.")

После этого друзья завтракают. И вот эта уютная домашняя сцена хороша еще и тем, какое направление на минуту принимает разговор:



Уотсон: Это и ребенку ясно.
Холмс: Только не вашему.
Уотсон: Что? У меня нет детей.Хотя могли бы быть...Я рассказывал вам про вдову Твикэм? Я чуть не вляпался. Вовремя узнал, что у нее косоглазие.
Холмс: Уотсон, поговорим про Херлстон.

Холмс добродушно, но решительно пресекает разговоры про вдов и детей)

Теперь, что касается уже расследования на месте. Романтическая героиня, она же наследница Херлстона, Салли (не самое аристократическое имя, надо сказать), наверное, как и большинство других девиц в этих фильмах, очень нервное и легковозбудимое существо. При чем, на мой взгляд, слегка беспардонное. Хотя, возможно, так это выглядит в нашем переводе. Уотсон всю дорогу утешает и успокаивает ее, выступая периодически, как психотерапевт.



Но вот появляется Холмс... Тоже пытается ее успокоить. Она довольно резко спрашивает:
- Кто вы?
- Холмс.
- Шерлок Холмс? - и сразу же - Так вы поможете нам?
Но уже через минуту:
- Если вы думаете, что Пэт мог убить, вы такой же сыщик, как... доктор Уотсон!
Уотсон (рассеянно) : - Милая...



Еще довольно интересна сцена в трактире, куда идут друзья. Люблю такие моменты в тех же фанфиках.

Примечателен диалог)

Уотсон: Я не прочь выпить.
Холмс: Чтобы вы знали, я тоже



И сюда прибегает Салли... И интересна реакция Холмса на ворона, севшего на багажник с трупом. Кажется он и сам испытывает какой-то мистический страх перед этой зловещей птицей.(Уотсон, уберите его) Мне сейчас вспомнилось гранадовское "Уотсон, остановите эту лошадь!"



При этом странно, что Уотсон уводит Салли, а Холмс остается с вороном...

Ну, вот так и есть. Предчувствие меня не обмануло. Ужасный перевод. Нашла оригинал. Холмс просит Уотсона увести Салли, а вовсе не убрать ворона, с которым он разберется сам.
Думаю, если посмотреть Рэтбоуна с субтитрами, нас ждет немало сюрпризов.
В целом, это все. Но к этому фильму мы еще вернемся в главах "Секретного оружия Англии".

@темы: Шерлок Холмс, Бэзил Рэтбоун, В роли Шерлока Холмса

Ну, вообще это называется "я проснулась")

Просто вчера же был день Рейхенбаха и я вообще-то об этом помнила и хотела что-то выложить и написать, но так и не вышло. А сейчас просто заглянула в тумблер...



Выживший

Это, конечно, очень старая картинка, но здесь ее еще не было. Все искала подходящий повод)

@темы: Шерлок Холмс, Арт, Рейхенбах, ireally should be drawing

Конечно, я об этом фильме уже писала собственные впечатления, но сейчас захотелось сохранить себе этот пост.

"Моя камера завидует собственному объективу" - Клод Лелюш о ней на съемках "Мужчины и женщины" 1966

27 апреля АНУК ЭМЕ Anouk Aimée - 92 годa!
Поговаривают, что когда советский министр культуры Екатерина Фурцева посмотрела «Мужчину и женщину» Клода Лелуша, ее потрясение оформилось в директиву:
«Советский зритель должен увидеть этот фильм!»
И уже 1 января 1968 года подарком под новогоднюю елку по экранам советских кинотеатров разошлись новенькие, яркие, изумительно дублированные Вячеславом Тихоновым и Ниной Меньшиковой копии фильма, взявшего золото Канн в мае 1966-го.
Решительность Фурцевой особенно дорогого стоила, потому что центром напряжения фильма была долгая постельная сцена, каких в советском прокате еще не было.
Фильм представлял собой хронику общения двух 35-летних родителей-одиночек, которых промозглый декабрьский вечер в Довиле свел у порога школы-интерната, где воспитывались их дети.
Поездки в Довиль и обратно, разговоры за обедами и за сигаретами о работе, о прежних браках, о самбе, о бразильских композиторах Жобиме и Жилберту, о скульпторе Джакометти и собаках, о кино, по большей части сымпровизированные Жаном-Луи Трентиньяном и Анук Эме, исчерпывали содержание картины.

А любовная сцена, где обнаженная спина Трентиньяна недвусмысленно демонстрировала его попытки доставить новой знакомой удовольствие, а глаза Эме так же недвусмысленно давали понять, что оно к ней так и не приходит, была его несостоявшейся кульминацией.
Все прекрасно, герои прекрасны, у них прекрасные профессии — гонщик экстра-класса и ассистентка режиссера в кино,— они подходят друг другу, но оргазм не приходит: героиня еще не остыла от любви к погибшему мужу-каскадеру.
«Мужчина и женщина» разрушил главный на тот момент принцип мелодрамы: фильм не заканчивался свадьбой с поцелуем в диафрагму, а был похож на досужую болтовню, которая стала было складываться в задушевный разговор, но в самый важный момент он прерывался. И все же у фильма был как будто бы счастливый финал, в котором Мужчина на машине обгонял поезд Женщины, чтобы встретить ее на вокзале в Париже, где они заключали друг друга в объятия и застывали черно-белой моментальной фотографией.

Режиссером, который сделал Анук Эме настоящей звездой на все времена, стал Клод Лелуш.
В 1966 году он пригласил её сняться в мелодраме «Мужчина и женщина».
Тогда имя Лелуша было еще мало кому известно, а в голове у него лишь рождались зарисовки сюжета и мелодии к фильму, но, даже несмотря на это, он знал:
«Это фильм всей моей жизни».
У него не было ни денег, ни творческой поддержки, но в своем фильме он с самого начала хотел видеть двух звезд французского кинематографа:
Жана-Луи Трентиньяна и Анук Эме — только их и никого другого.
Сценарий Анук Эме очень понравился, и она сразу же согласилась сниматься, но, правда, режиссеру пришлось потратиться на достаточно дорогого парикмахера и гримера, на которых настаивала актриса.
Как и многие Клод Лелуш не устоял перед обаянием актрисы и был тайно в неё влюблен. Режиссер планировал признаться ей в своих чувствах, но опоздал всего на день.
Они снимали в отеле «Норманди».
И режиссер решил подряд снять две постельные сцены: сначала с любовником, которого играл Жан-Луи Трентиньян, а потом с мужем в исполнении Пьера Баруха.
В своей книге «Баловень судьбы» Клод Лелуш писал:
«То, что происходит в этой постели, сценарием не предусмотрено. Естественно, это уже не кино. Анук и Пьер полюбили друг друга... Ох уж этот Барух!
Он легко крадет сердце той, в кого и я тайно влюблен.
Пора признаться, я не мог сопротивляться очарованию Анук.
Какой мужчина устоит перед ней? Но из робости и желания показаться джентльменом я пропустил два дня, прежде чем признаться ей в своих чувствах…»
Хотя спустя годы Лелуш перестал жалеть о своей медлительности, ведь уже в 1970-м Анук Эме ушла от Пьера Баруха к английскому актеру Альберту Финни.
Возможно, именно эта история и натолкнула Лелуша на одно из его красивейших высказываний:
«Самые прекрасные истории любви те, прожить которые нам не хватило времени».
Какие бы романы не скрывались за съемками, фильм «Мужчина и женщина» стал центральным в фильмографии Анук Эме и принес ей международное признание.
Более 60 лет своей жизни Анук Эме посвятила кинематографу.
Актриса получила «Золотой глобус» за роль в фильме «Мужчина и женщина» и Каннскую пальмовую ветвь за фильм «Прыжок в пустоту», а также была номинирована на премии «Оскар», «Бафта» и «Сезар».
Анук Эме была музой многих известных режиссеров, включая Федерико Феллини, Клода Лелуша и Жака Деми.
Франсуаза Сорья Дрейфус — под таким именем 27 апреля 1932 года в Париже родилась Анук Эме.
источник Natasha Volpina, Хаита Бугакова, Margarita Levitskaya

@темы: Кино, Актеры

О себе писать боюсь.
В переводах пока застряла в новой книге о фильмах Рэтбоуна, надо оттуда как-то выплывать и все это разгребать.
И пока будет несколько киношных постов.

Взято на фейсбуке

"Невезучие" , 1982 /La Chevre Франсиса Вебера,
и этот пост больше посвящен Веберу, нежели самому фильму.
И образу Франсуа Пиньон/Перрен).
читать дальше

Кстати, немного из биографии великого, на мой взгляд, француза, создавшего наши любимые сумасбродные комедии.
Отец Вебера - еврей, а мать - армянка.
Мать режиссёра, Екатерина Агаджанян, родилась в Армавире. Позже она с семьёй переехала в Санкт - Петербург, а после революции эмигрировала во Францию.
Так что Вебера смело можно считать нашим, а не французским).
Он сам всегда говорит в интервью: "я счастлив, у меня армяно - русская душа".
Остальные его комедии, наверное, нет нужды перечислять - их очень много. И за это его любим, и не только! "Невезучие" и "Игрушка" мои самые - самые любимые.
Итак: персонаж c этим именем (Перрен) впервые появляется в 1971 году, в пьесе Франсиса Вебера "Контракт", эту роль в театре исполнял Жан Ле Пулен.
Спустя два года спектакль был адаптирован для кино под названием "Зануда", и первым актёром, воплотившим Франсуа Пиньона на экране, стал бельгийский поэт и бард Жак Брель.
В некоторых последующих кинокомедиях по сценариям Вебера также фигурирует персонаж, носящий это имя.
В других сюжетах того же Вебера появляется персонаж по имени Франсуа Перрен (фр. François Perrin), представляющий собой вариант Франсуа Пиньона, причём обоими именами автор наделяет один и тот же типаж героя.
Общей чертой этих персонажей, ставших частью французского кинофольклора, является то, что они, как правило, оказываются в ситуации, которая находится за пределами их понимания, или о которой они даже не подозревают; при этом часто Пиньоны/Перрены выделяются своей открытостью (иногда граничащей с идиотизмом), большой наивностью и добротой.
le chèvre в переводе "коза", "приманка", "ловля на живца", а если сказать на французском "rendre chèvre"- будет означать "выводить из себя".
Это пятый фильм где присутствует Франсуа Перрен и первый- где появляется его компаньон Кампана)) в моем случае, - (Ришар/Депардье).
Музыка!!! Владимир Косма!

@темы: Актеры

Неоднозначная статья, одна из первых об афганском периоде в жизни Уотсона. Здесь затронута интересная тема, но я сразу еще хочу подчеркнуть некоторые моменты.
Не все из наших товарищей могут осознать, что, видимо, "Шоскомб" относится к 1883 году. Так же, как и тот же "Серебряный".
И автор делает смелое предположение, что пресловутый Джеймс из "Человека с рассеченной губой", это, возможно, сын Уотсонов.


Статья из журнала Baker Street Journal за июнь 1980 года

Джезайл, джезайл
Пирсон Паркер



Как известно читателю, это слово произносится как "ДЖЕЗАЙЛ" (je-ZILE). Мушкеты "джезайл" использовались в основном афганцами.
По словам Джона Х. Уотсона («Этюд в багровых тонах»), в битве при Майванде он был “ранен в плечо пулей из джезайла, которая раздробила кость и задела подключичную артерию". Несколько месяцев спустя Холмс отметил, что Уотсон “был ранен в левую руку. Он держит ее неподвижно и немного неестественно”. Однако, в более поздних публикациях Уотсон утверждает, что джезайлская пуля пронзила его ногу («Знак четырех»). Она засела там (Знатный холостяк), из-за чего он захромал, и Холмс поинтересовался, вынесет ли его друг длинную трудную дорогу (ЗНАК). Уотсон преодолел ее с большим трудом, но после этого его нога “сильно хромала, все тело ломило от усталости, в голове был туман”.
Кое-кто ощутил, что здесь возникли некоторые трудности. Уотсон забыл, куда он был ранен?
читать дальше
Или “нога” - это эвфемизм? Пуля настигла его, когда он пребывал в определенной позе, и прошла от плеча, скажем, до большой ягодичной мышцы, области, о которой во времена Виктории не принято было упоминать? (В таком случае остается только гадать, что же произошло с туловищем , находящимся между этими частями тела.) Уважаемый Джулиан Вольф, доктор медицины, считает, что рана была в еще менее произносимой вслух части тела, и что именно поэтому у Уотсонов не было детей. Однако эта гипотеза наталкивается на пару препятствий. Однажды Холмс сказал Уотсону: “Ваша рука потянулась к старой ране, и на ваших губах задрожала улыбка” (Картонная коробка). Ни один мужчина, попавший в положение, которое пытается представить Вольф, не стал бы улыбаться, даже подрагивавшими губами. Ни у одного джентльмена викторианской эпохи рука не блуждала бы так, даже в минуту задумчивости; а если бы, не дай Бог, это произошло, ни один джентльмен, подобный Холмсу, не заговорил бы об этом. Кроме того, какой бы вред ни причинила пуля, это не уменьшило тяги Уотсона к прекрасному полу. Он известен тем, что описывал фигуру женщины до того, как перейти к описанию ее лица. Даже в 1926 году, когда ему было далеко за семьдесят, он оглядывается на тридцать лет назад , вспоминая «полную и чувственную фигуру» миссис Рондер (Жиличка под вуалью). Кроме того, возможно, а некоторые даже назвали бы вероятным, что у Джона и Мэри Уотсон действительно был, по крайней мере, один ребенок по имени Джеймс (Человек с рассеченной губой).
Но проблема сложнее, чем мы указывали. Остается открытым вопрос не только о том, в какую часть тела был ранен Уотсон, но и о том, где в Афганистане он получил ранение. Как будет видно, тут много расхождений, и они не только анатомические.
Во время битвы при Майванде в 1880 году британские войска размещались в домах в Кандагаре (Kandahar) (Уотсон произносит это как " Candahar ") и оттуда отправились в бой.
Но семь или восемь лет спустя Уотсон рассказывал о том, как жил в палатке (tent) в Афганистане, где стрелял из мушкета в тигренка (Знак четырех), и не вспоминал о более крупном сражении. (Сообщая об этом Мэри, влюбленный Уотсон утверждал, что выстрелил из тигренка в мушкета.) Когда в 1890-1891 годах он пишет «Тайну Боскомбской долины», то он снова говорит о “лагерной жизни в Афганистане”, которая сделала его “закаленным и легким на подъем путешественником”.
Для Уотсона афганская кампания 1880 года не принесла “ничего, кроме неудач и несчастья” (Этюд в багровых тонах).
И все же, беседуя с Мэри в 1887 или 1888 году, он вспоминал бодрящие и увлекательные афганские приключения (Знак четырех)(на самом деле это не совсем правильная цитата, ибо в "Знаке" рассказом о них Уотсон пытался ободрить мисс Морстен). Похоже, они все еще не выходят у него из головы, когда он дальше говорит: “кого и где только мне не доводилось преследовать” и сравнивает такой “спорт” и “жгучее волнение” с погоней по Темзе.
Ранение в плечо было получено в 1880 году, но ранение в ногу было нанесено Уотсону “за некоторое время до” его знакомства с Мэри. Эта фраза явно указывает на то, что это событие произошло не семь или восемь лет назад.
Какое-то время после переезда на Бейкер-стрит здоровье Уотсона оставалось шатким и ослабленным - “с непоправимо подорванным здоровьем”, “худой, как щепка”, “еще не достаточно окреп, чтобы выносить шум и всякие сильные впечатления. У меня столько было того и другого в Афганистане, что с меня хватит до конца моего земного бытия” — он и представить себе не мог, что ожидало его в доме 221б по Бейкер-стрит! “Здоровье не позволяло мне выходить в пасмурную или прохладную погоду”, “у меня расстроены нервы”, “лицо изможденное". Точно так же в первоначальном тексте “Постоянного пациента” он утверждает, что " это был конец того первого года... на Бейкер-стрит... я боялся с моим пошатнувшимся здоровьем столкнуться лицом к лицу с пронизывающим осенним ветром".
Но после этого он быстро поправился. В ближайшие два-три года нет никаких признаков каких-либо проблем со здоровьем, и Уотсон всегда был готов отправляться в длительные поездки и мчаться по делу «по первому сигналу».
Даже в первые дни после возвращения из Майванда у Уотсона не было никаких проблем с ногой. Он постоял в баре, дошел пешком до больницы, а оттуда до своей гостиницы (Этюд в багровых тонах). То же самое можно сказать о его поведении на протяжении 1883 года и позже: “Мы гуляли часа три” (Постоянный пациент), “Мы несколько раз прошлись по лужайке”, “Пробираясь между деревьями, мы... уже собирались влезть в окно” (Пестрая лента); он отправился «на рыбалку. ...на мельничном ручье», прошел «через пастбище», спустился “ по крутой лестнице в склеп” (Загадка поместья Шоскомб), дошел “пешком до Фэрбенка” (Берилловая диадема), “выпрыгнул” из ландо, “шел быстрым шагом”, «прошел по пустоши», «пересек болотистую лощину и прошел чуть ли не четверть мили по сухому, жесткому дерну” (Серебряный) — и все это без малейшей хромоты и без всяких предостережений со стороны Холмса.
И все же, спустя два года после всего этого и через семь или восемь лет после Майванда, внезапно “Мой организм еще не вполне оправился от афганской кампании. И я не хочу подвергать его лишней нагрузке” ,“Я. ...сидел, покачивая больной ногой...хотя рана не мешала ходить, нога к перемене погоды каждый раз ныла”, “Я. ...хромая зашагал по комнате”(Знак четырех), и вскоре после этого “весь день сидел в комнате ...удобно устроившись в одном кресле и положив ноги на другое” (Знатный холостяк).
Джезайлская пуля в 1880 году оборвала службу Уотсона в Афганистане, и следующие месяцы он провел по ту сторону границы в Пешаварском госпитале (Этюд в багровых тонах).
И все же в 1889 году он называл себя “старым солдатом” (Человек с рассеченной губой). Некоторые думают, что он сказал это только для того, чтобы произвести впечатление на миссис Сент-Клер; но он повторил эту фразу в 1893 году, когда писал «Последнее дело Холмса», горе и печаль, несомненно, должны были удерживать его от преувеличения собственной доблести. В 1889 году он вспоминает , что “повидал женщин многих национальностей на трех континентах”. Континентами предположительно были Австралия (упомянутая в «Знаке четырех»), Азия (Этюд, Знак четырех, Картонная коробка) и Европа (Рейгетские сквайры); но как бы там ни было, это потребовало бы больше времени и энергии, чем было у Уотсона в 1880 году. “Сумбурная работа в Афганистане, -пишет он в 1892-93 годах (Обряд дома Месгрейвов), “ сделала меня более безалаберным, чем это позволительно для врача”. Все это говорит о том, что его пребывание в Афганистане было и более недавним и гораздо более продолжительным, нежели только один 1880-й год.
Затем рассмотрим Индию. В 1880-м году Уотсон впервые побывал в Индии, нагоняя свой полк, который прибыл в Афганистан раньше него, и вскоре после этого он лечился в госпитале Пешавара, где едва не умер от брюшного тифа. Оттуда его отправили обратно в Англию.
Но в августе 1887 года он говорит о “времени службы в Индии”, которое “научило меня переносить жару лучше, чем холод” (Картонная коробка).
Британская Индийская армия не была задействована в афганской кампании 1880 года. Уотсон сначала был приписан к Нортумберлендскому стрелковому полку, но был “переведен” оттуда в Беркширский полк, “с которым я участвовал в роковом сражении при Майванде” (Этюд в багровых тонах).
Тем не менее, в 1921 году он писал о себе как о “бывшем офицере индийской армии” (Загадка Торского моста). Это не может относиться к его службе во время Первой мировой войны (Его прощальный поклон), поскольку в 1917 году он, очевидно, находился в Англии, в непосредственной близости от Сассекса, где жил Холмс.
В самом начале своего проживания в доме 221-б Уотсон получал пенсию по ранению (Поместье Шоскомб). Но к тому времени, когда он встретил Мэри Морстен, о пенсии по ранению не говорилось уже ни слова, и он был на половинном жалованье армейского хирурга (Знак четырех).
В конечном итоге, рана в плечо было получена в битве. Этого никогда не говорится о ранении в ногу.
Все эти канонические факты противоречат «Этюду в багровых тонах». Но, что еще важнее, все эти “несоответствия” согласуются друг с другом.
Позаимствовав фразу, знакомую нам из другой области знаний, скажем, что это не может быть случайностью. Это не может объясняться небрежностью или капризом ни со стороны Уотсона, ни со стороны его агента А. К. Дойла. Все это слишком хорошо сочетается. Согласно каноническим фактам, противоречащим «Этюду», у Уотсона был какой-то второй период службы в Индии и Афганистане, где, будучи прикомандированным к индийской армии, он прослужил дольше, чем в первый раз, стоял лагерем в разных местах, предавался развлечениям, побывал на охоте, ему мало приходилось принимать участие непосредственно в боях, но, к несчастью, он был ранен в ногу пулей, выпущенной из афганского джезайла.
В этот более поздний период службы у Уотсона было время - чего не могло произойти в первом ее периоде - когда полковник Хейтер “был моим пациентом в Афганистане” и стал Уотсону верным другом (Рейгетские сквайры). Та же поздняя служба частично объясняет
трехлетний разрыв, 1883-1886 гг., в отчетах Уотсона о Холмсе. И именно поэтому Холмс сказал сидящему Уотсону: “Ваша рука потянулась к вашей собственной старой ране” (Картонная коробка). Очевидно, была и более свежая, но она не был связана с боем, и до нее нелегко было дотянуться из сидячего положения.
Но теперь возникает поразительный и, если возможно, еще более решающий фактор. Все эти “несоответствия” и их последствия связаны с тем, что на самом деле произошло в Индии и Афганистане после Майванда. В 1884-1888 годах различным государствам, включая Афганистан, было разрешено создавать свои собственные войска (так называемая“Королевская служба”) , но в них должны были быть британские офицеры. В 1880-1890 годах Афганистаном под британским наблюдением правил эмир Абдур Рахман, и ему пришлось подавить множество восстаний. В марте 1885 года возникли разногласия с Россией по поводу северной афганской границы. Затем 1 января 1886 года была аннексирована Бирма. В том году состоялся Первый Национальный Конгресс Индии; но конгресс был бойкотирован мусульманами. Таким образом, потребность в британских офицерах, включая, конечно, врачей, была наибольшей именно в тот момент, когда, как мы выяснили, Уотсон снова поступил на службу.
Конечно, по словам Уотсона после Майванда можно предположить, что он никогда больше не хотел бы оказаться в Афганистане (Этюд). Исцеление тела приводит к исцелению души. Уотсон был патриотом, никогда не боялся опасности. Возможно, у него была еще одна причина. Он умалчивает о том, почему в 1880 году он был “переведен” из своей бригады. Не было ли там за ним какой-то вины, которую он хотел бы получить возможность искупить? Какими бы ни были его мотивы, примерно в 1885 году он снова оказался на службе на субконтиненте.
Он так же сдержан в отношении того, где и как он получил в ногу джезайлскую пулю. Учитывая время и место, и его многочисленные упоминания об охоте, это, вероятно, произошло где-то на севере. Как это произошло, мы можем только догадываться. Возможно, какой-нибудь разъяренный афганец выстрелил в этого представителя британской империи. Возможно, наоборот, это был дружелюбный, но неуклюжий афганец, который участвовал в охоте и по ошибке попал в этого англичанина. Или, возможно, афганец пытался спасти Уотсона от тигренка.
Возможно, даже, когда Уотсон увидел тигренка, он сам схватился за джезайлский мушкет. В таком случае неудивительно, что он совсем запутался, когда попытался объяснить все это своей возлюбленной.

@темы: Шерлок Холмс, Джон Уотсон, Афганистан, Baker Street Journal, Статьи, Исследования

Чисто к слову. Зашла сейчас на фейсбуке в Sherlock Holmes Fan Group.
Опрос :лучшая экранизация "Собаки Баскервилей". С большим отрывом лидирует Рэтбоун -76 %, по 8 процентов - у Кушинга, Ричардсона и Бретта.

Мне разумеется, очень обидно за Ричардсона. У него и 8 процентов-то стало только после моего голосования)

Конечно, фильм с Рэтбоуном был первой ласточкой, и, видимо, останется ею навсегда.

@темы: Шерлок Холмс, Собака Баскервилей, Бэзил Рэтбоун

Кадры, снятые на съемках серии гранадовского сериала "Сиреневая сторожка"




читать дальше

@темы: Гранада, Шерлок Холмс, За кадром, Сиреневая сторожка

Найдено на тумблере

Семейный портрет семьи Холмсов





Он любил так сидеть с детства




По мне так прямо иллюстрация к "Детству Шерлока Холмса" Моры Морстейн.
Ну, и, наверное, выложу эту книгу в ЖЖ. Кому интересно - и лень читать мой дневник - заходите. holmes-study.livejournal.com/

И все-таки Холмс... он спаситель...

@темы: Иллюстрации, Шерлок Холмс, Детство Шерлока Холмса, Сидни Пейджет

@темы: diary, Шерлок Холмс, Про меня