Как я уже говорила, решила закончить с этими дневниками, раз уж они появились на форуме.


"Итак, отрывки из дневника МИФа за 1986 год. Только то, что касается Фильма (которым, как вы помните, МИФ занимался, если оставалось время от партийной, студийной и прочей общественной работы).



5 января, Вс
Звонил Ливанов, обещал приехать 8-го. Как всегда со своими предложениями по тексту и по актёрам.

6 января, Пн
Долго сидели в телеобъединении над планами и ломали голову по поводу запусков этого года. Каплан и Лев эскизов не показали (после переделок по моим замечаниям). Лиепа не приехал, но Инна Шлионская вернулась из Москвы с хорошими вестями.

7 января, Вт
В наконец опустевшей комнате сидел с ассистенткой и принял ряд ответственных решений: вместо Ахеджаковой попробую Гузееву, вместо К. Лаврова - Романцова.

8 января, Ср
Единственная радость - начались встречи с актёрами, гримы, фотопробы. Первой была Гузеева - делаем из неё жгучую вамп. Она таковой и является. Обычно до этого её высветляли. Сделали гримы Воробьёву (оперетта), Романцову (БДТ), Ефимову (Ленфильм), Парфёнову. Приходили ещё пара парней на эпизоды.

9 января, Чт
Сегодня приезжает Марис Лиепа на роль полковника Валентайна. Притом - очень хочет сниматься. Только беда в том, что прибудет он на студию в те часы, когда я буду вести партком. Партком сложный. Говорильня, причём страстная, продолжалась до начала девятого. Лиепу я так и не увидел.

10 января, Пт
На студии наконец встретился с Лиепой. Очень яркая личность. Думаю, украсит наш фильм.

14 января, Вт
Сдача эскизов прошла без меня - проспал. Опоздал также на гримы актёров - молодые ребята на роль Хэдерли. Появился около 12-ти. Долго возились с причёской Оли Захаровой (протеже Набирухина) на роль невесты Уэста.

15 января, Ср
Панихида в БТА (умер Авербах). Народу очень много. Приехал Ливанов. Я вёл прощание. Хоронили на Комаровском кладбище.

16 января, Чт
Как всегда, когда Ливанов собирается в чём-то меня переубеждать (в данном случае он имел много поправок по сценарию и предложений по усовершенствованию отношений Холмса и Ватсона) он начинает очень агрессивно, явно пытаясь сразу меня сломить. На сей раз я сразу принял его и Виталия идеи, т. к. сам мучился из-за слабой роли Ватсона в этих сериях. Всё кончилось мирно, он ушёл на примерки, подарив мне брошюру про себя.

17 января, Пт
Просмотрел картотеку в актёрском отделе: нашёл нескольких фон Борков. Надо обдумать сериал Холмса для Проката (как просит Сизов).

19 января, Вс
Написал бумагу на имя Сизова по его просьбе с проектом переделок всего сериала о Холмсе для показа в Кинопрокате - получилось шесть односерийных фильмов + то, что мы начинаем снимать может быть сдублировано для Госкино.

20 января, Пн
Решился я на Ю. Богатырёва на роль Борка (с подачи Векслера, с которым мы, наконец, долго пообщались. Ведь до начала съёмок осталось меньше месяца). Решили строить на натуре декорацию - дом Холмса.

21 января, Вт
Отнёс Каплану два тома моих "Studio" с картинками "домов Холмса".

24 января, Пт
Посетил Ливановых - взял у него дописки для сценария. После этого поехал к Дашкевичам, где Володя крутил мне кассету с музыкой к Холмсу.

27 января, Пн
Приехал Ю. Богатырёв - долго возились с его гримом (усы кайзера). Думаю, это будет удачный фон Борк.

29 января, Ср
В Америке вчера случилось печальное событие - на 75 секунде после запуска взорвался топливный бак "Челленджера" - погибли семь астронавтов, среди них две женщины. Пришла Светлана Смирнова и мы сделали первую прикидку грима.

30 января, Чт
Сделали примерку и основательный грим Сафоновой. Получается интересный декаданс. Нужно уже собираться в дорогу.

31 января, Пт
Поселился в гостинице "Москва". Посетил Иванову - долгий разговор о принципах работы над Холмсом для TV и кино. Просит просчитать смету дополнит. расходов. Вечером пошёл к Соломиным. Они в новой квартире на Суворовском бульваре (бывшая Ю. Семёнова). Разговоры о кризисе в Малом театре.

***

Ну, и я вот тут сразу по ходу со своими мыслями.
И я не то, что бы критикую, но это просто мои мысли впечатления.
У меня создалось впечатление, что у Масленникова вообще плохо с кастингом. В том плане, что у него не было четкого представления, кого он видит в данной роли.Самое странное в этом это, когда он заменил Смоктуновского практически на каскадера. Мне лично очень жаль, что так случилось, думаю, что Смоктуновский был бы потрясающий Мориарти. Но проехали. Ахеджакова в роли немки в голове у меня не укладывается. А вот Лавров был бы, наверное, интересным Хоупом. По крайней мере, в сто раз более каноничным, чем Романцов, который помню, удивил меня тогда при первом просмотре и еще более удивила Сафонова. Лавров очень бы подошел на роль благородного лорда и министра.
И раз уж зашел об этом разговор, еще в предыдущих дневниковых записях удивила идея снимать в роли Джонатана Смолла Тихонова или Баталова . То есть Джонатан Смолл ему представлялся таким персонажем, на роль которого годились исключительно советские секс-символы? Странно.

Подозреваю, что поправки Ливанова были не к добру (надо будет потом поглядеть этот сценарий) и умилила подаренная им брошюра. Это , видимо, та самая, которую я здесь выкладывала)
Вообще насчет декаданса я тогда сразу была удивлена видом Сафновой в стиле Веры Холодной, тем более, что этот рассказ, несмотря на упомянутый
в нем Сассекс, мне всегда казался очень викторианским, а в некоторых хронологиях он идет еще до Рейхенбаха, поэтому для меня с декадансом никак не вязался. Про Сафонову надо говорить отдельно)

Буду разбивать на части, потому как тут пойдут более значимые фильмы.

Глава 10

1933-1935

Кассовые сборы и Письма ненависти


Есть разница между злодеем и тем, кто просто совершает преступление. Злодей – это человек, действующий чрезвычайно осознанно и преступление он совершает сознательно, ради самого преступления.
У.Х. Оден

В октябре 1933 года Бэзил и Уида вернулись в Соединенные Штаты, и его карьера вот-вот должна была покатиться по другим рельсам в качестве ведущего актера в трех пьесах турне Кэтрин Корнелл. Он появится на сцене в "Ромео и Джульетте", "Барреттах с Уимпол-стрит" и "Кандиде", соответственно играя роли Ромео, Роберта Браунинга и Моррелла.
Репетиции проходили в родном городе мисс Корнелл, Буффало, штат Нью-Йорк, и должны были стать началом напряженного семимесячного турне по восьмидесяти шести городам США, во время которого практически повсеместно были вывешены объявления об аншлагах. На первой неделе Бэзилу пришлось бороться с ужасным приступом тонзиллита, он чуть не потерял голос, но все же сумел выступить на своем обычном несравненном уровне. Шоу сразу же получило высокую оценку и имело огромный успех, еще больше укрепив репутацию Бэзила как классического актера.



Ромео и Джульетта 1934 год

Уида была его постоянной спутницей, а проблемы с горлом, мучившие его на протяжении всего тура, облегчались только лекарствами и постоянными ложками меда, которые давала ему жена. В июне 1934 года Бэзилу удалили миндалины, причиняющие столько беспокойств. Ободренный столь необходимым ему очарованием сцены, он снова почувствовал себя готовым вернуться в кино. Его возвращение на киноэкран началось с роли, которая, по его мнению, была слишком хороша, чтобы отказаться от нее.

Хотя агент Бэзила сообщил ему о предложении роли Понтия Пилата в "Последних днях Помпеи", недельный график поначалу заставил его отказаться от этой роли.
Однако, прочитав сценарий, он сказал агенту, что хотел бы получить эту роль, несмотря ни на что. Начались съемки, и Бэзил, как и предполагалось, виртуозно сыграл роль Пилата.
В интервью журналу «Motion Picture Magazine» он с нежностью вспоминал:

«Да, я думаю, что это лучшее, что я сделал в кино, и, возможно, лучшее, что сделал в своей жизни. Когда я вернулся в Голливуд, мой менеджер сказал: "Бэзил, они хотят, чтобы ты сыграл Понтия Пилата в «Последних днях Помпеи». Это работа на неделю.» Я сказал ему, что даже думать не стану о недельной работе. Он хотел, чтобы в качестве личного одолжения ему я прочитал сценарий. Я получил сценарий с выделенной ролью Понтия Пилата. Когда я читал его, у меня по спине побежали мурашки. Я позвонил своему менеджеру и сказал: "Билл, я был неправ. Делайте, что угодно, но добейтесь этой роли для меня". Она была великолепно написана, очень лаконично – поистине величественный характер. Я сыграл его, и режиссер скажет вам, что все, что вы видели на экране, было первым дублем. Не потому, что я был умницей и выучил свои реплики, или был превосходным актером, а потому, что Пилат был мной, а я был Пилатом.»



"Нью-Йорк Таймс ревью" утверждала: «Виновник торжества – Бэзил Рэтбоун, его Пилат - очаровательный аристократ, презрительный в своем высокомерии и коварный в замыслах.»

Фильм, снятый режиссерами Эрнестом Б. Шедсаком и Мериан К. Купер, прославившимися благодаря Кинг-Конгу, стал триумфом, поскольку для впечатляющего эффекта в этой весьма дорогостоящей постановке были использованы огромные декорации радиостудии RKO. Он еще раз доказал разносторонность Бэзила, и хотя сначала фильм понес убытки на сумму 237 000 долларов, он был чем-то вроде продукта медленного горения, заслужив повторный выход на экраны несколько лет спустя и в конечном итоге принеся прибыль.
***
Немного добавлю от себя. Посмотрела какое-то время назад эти "Последние дни Помпеи". Возможно, фильм, конечно, далеко не лучшего качества, в смысле сейчас, но это и понятно. Я бы сказала, что сюжет в стиле "Камо грядеши". События в Помпее там перекликаются с последними днями жизни Христа, которого напрямую не показывают.Главный герой, потерявший жену и сына, становится гладиатором и ставит во главу угла деньги. Потом становится хозяином арены гладиаторов и можно сказать переходит на темную сторону. Ну, это я так, своими словами) Усыновляет сына погибшего гладиатора и сильно привязывается к нему. Вместе со своим названным сыном попадает в Иудею, где встречается с Пилатом и даже с Христом, который исцеляет мальчика. Но не буду все пересказывать.
Что могу сказать насчет Рэтбоуна. По мне так, видимо, предыдущие его роли не отличались особым интересом и глубиной, раз он так высоко оценил роль Пилата. Если честно, меня он тут не слишком как-то поразил, но, возможно, надо пересмотреть. Пилат здесь, конечно, сложный персонаж, сперва отправляющий Христа на смерть, потом отчасти изменившийся к лучшему. Но явно лучшие роли Рэтбоуна были еще впереди.

Так уж вышло, что речь снова пойдет о советском сериале. И сейчас будет довольно экзотический пост. Экзотический потому, что тут помимо режиссерского сценария к нашей "Собаке", будет еще весьма "авторская" его разборка одним из авторов с тумблера. И сейчас для начала немного скажу и о том и о другом.
Ну, во-первых, "Режиссерские сценарии"Масленникова ко всему сериалу - штука довольно занятная. Но должна признаться - целиком я до них так и не дошла, хотя раньше с языком бы проглотила. Причем меня вообще очень интересует серия "Знакомство" и , наверное, рано или поздно я все это подробно разберу. Пока же кусочничаю, хотя вот со сценарием "Собаки" знакома лучше, мне многое там запало в память, когда мы это когда-то давно обсуждали. Возможно, меня кто-то осудит, что я не разбираю все сама, а опять таки перевожу чей-то пост. Но я, во-первых, не теоретик), а в-вторых, это вышло случайно. Как я уже говорила, проглядываю свои закладки в браузере, чтоб по возможности сократить их число и что-то сохранить для себя, вот так на этот пост и наткнулась. И решила не просто сохранить, а и сразу перевести и занести в дневник. А с переводом тут все не так просто) И сейчас перейду к автору и поясню, почему.

spiritcc - товарищ довольно своеобразный. Думаю, это девушка, но не уверена, хотя переводила в женском роде) Значит, во-первых, она скорее всего русская, но видимо живет за границей. Вывожу это из того, как она виртуозно сквернословит на английском)) Не всегда можно понять, хотя я не так , чтобы активно ее читала. Но видно, что делается это с легкостью и порой с использованием какого-то своеобразного жаргона и я бы даже сказала в стиле, далеком от того, что принято у нас.
Во-вторых, она активно популяризирует среди иностранцев советское кино. Во многом, отталкиваясь от наших Холмсов - а буржуи очень ценят и Холмса-Петренко, вообще-то. То есть потихоньку рассказывает о других ролях Ливанова, Янковского, Соломина и т.д. Рассказывает, по-моему, как-то по свойски, но, кажется, пользуется успехом и это хорошо.
В-третьих, это она когда-то скопировала где-то в архивах те самые "секретные материалы" о создании нашего сериала. Я их когда-то держала под замком, потому как все же это как-то частично полулегально, да теперь уже все равно, наверное. Оно вот здесь morsten.diary.ru/p216088793_sekretnye-materialy...

Ну, и вот после такого вступления перехожу к отзыву spiritcc на сценарий нашей "Собаки". Она оказалась честной) и несмотря на любовь к сериалу местами не стеснялась в выражениях, хотя я по возможности что-то смягчила, а "непереводимый фольклор" вообще вставлять не стала, ибо не совсем уверена в его смысле))) Возможно, я еще сама когда-нибудь вернусь к этим сценариям, а пока вот только это. У автора были вставки из книги, но я к ним еще кое-что добавила для наглядности.

Собака Баскервилей.
Режиссерский сценарий

Я постараюсь сжать оба эпизода в один пост, и это будет очень большой пост.

На мой взгляд, это самый безумный сценарий из всего сериала, в основном из-за одного момента в самом конце. Здесь много отличий от окончательного варианта, много дополнений, все гораздо ближе к книге, чем получилось в итоге. В общем, много чего.

Итак, мы только еще на третьем фильме, а сценарий уже спешит указать на то, что все старые.

Я не уверена, что Масленников испытывал какое-то странное восхищение чертами Ливанова со всеми этими мужественными лицами и всем прочим, но «брови стали темнее»? Что это за наблюдение? Что, при новой встрече с Ливановым, его первая мысль была: “Черт бы побрал эти брови!!!»? Это всегда весма странные детали.

По общим описаниям всего и вся становится совершенно ясно, что сценарий был написан до кастинга, поскольку каждый персонаж здесь выглядит так, как в каноне. Есть что-то раздражающее в том, когда вы читаете о блондине Стэплтоне и смотрите на фотографию Янковского над текстом.

Кстати, о Янковском.



Они хотели, чтобы Янковский танцевал на столе без штанов, хорошо. Да, позже они уточняют, что потом он шел в одних подштанниках, так что да, это могла бы быть …интересная сцена. Мне нравится, как они продолжают называть его рыцарем, хотя я думаю, что этот парень последний человек в этом мире, кого можно было бы именовать этим титулом.

В какое время изначально должны были происходить события в фильме? В сценарии было лето, убийство произошло в июне, и Мортимер говорил о собачьих следах на траве. В конечном итоге в фильме все это превратилось в январь и покрытое снегом место преступления, что более уместно, потому что какая же это должна быть дерьмовая трава, чтоб на ней были видны четкие следы?

Теперь, когда они говорят, что многое из диалогов сэра Генри с Бэрримором было импровизацией, то они вовсе не шутят. Конечно, до того, как на площадку съемок ворвался Михалков, Генри был вполне каноничным малым. В сценарии не было никаких шуток на тему выпивки, Бэрримор был даже в какой-то степени сострадательным во всех отношениях человеком. Никакой печально известной каши и “овсянки, сэр”, с которыми вы должны быть хорошо знакомы, если читаете этот блог. Ничего подобного, все исключительно по Канону. И это вам судить, хорошими или дурными были все последующие изменения.


Просто вылитый Янковский

Уотсону удалось малость разозлить меня в этом сценарии; как ни удивительно, но без всякой причины он продолжал вести себя как придурок по отношению ко всем, кто хотя бы слегка начинал расспрашивать его о расследовании, без причины вел себя раздражительно, все без причины. Почему? Подобные моменты были и в фильме, но они не так бросаются в глаза, как здесь.


Генри: Берилловую булавку для Бэрилл, что вы на это ска…
Ватсон: Фу, фу, фу, фу. Что это еще за фигня? Что это за чертов каламбур? Отвратительно, просто ужасно. Вот, забирайте свой костюм для большого мальчика и убирайтесь.

Я была рада узнать, что изначально было несколько расширенных сцен экстремалов Уотсона / и Генри.

Интересно, что Уотсон должен был оставаться относительно трезвым после этого ужина, чего, как мы знаем, не было в окончательной версии. Что ж, очень качественные изменения.

Кроме того, имеется история с необходимыми изменениями в отношении миссис Бэрримор и всего, что касается ее характера. Она должна была быть вполне каноничной, но муж Крючковой (Векслер, ведущий оператор сериала) уже лежал в больнице, восстанавливаясь после сердечного приступа, она была беременна, а в ее роли не было ничего, кроме слез и драмы. Поэтому она решила послать все это к черту и сыграть свою роль с улыбкой, в чем ей оказал поддержку тандем Михалков/Адабашян.
То же самое и с вопросом о перераспределении реплик. Вот кадр с миссис Бэрримор, говорящей Уотсону о письме, сопровождаемый текстом, где с Уотсоном о письме говорит мистер Бэрримор.



В конце концов, она нашла его, так почему бы тогда не отдать ей этот текст?

Этот сценарий любит сам с собой вступать в противоречие, вот диалог сэра Генри и Уотсона, обсуждающих вспышку Стэплтона, под кадром из фильма, где Генри , сидя верхом, выражает свое раздраженное подростковое "я".



Это даже удивительно в какой-то степени, что экранизация, сценарий которой претерпел так много изменений в отношении канона, все еще считается очень близкой к оригиналу.



Настоящая трагедия.

Культового эпизода “Любовь, Ватсон...” тоже нигде не видно в сценарии, и я уже реально поражаюсь. Кто тогда все это придумал, кто импровизировал на съемочной площадке? Кому пришло в голову вставить в фильм четырехсекундную сцену, где Ливанов поясняет, что такое любовь с таким видом, словно он создатель этой вселенной? Честно говоря, это просто завораживает.

Кстати, хорошая история лично для меня: Картрайт, самый несчастный мальчик в сериале, в конце концов, все ж таки добрался домой. Конечно, им пришлось его вырезать. Мы понятия не имеем, куда он делся. Может быть, он все еще бродит по болоту, давая дополнительную пищу для легенды о Собаке.


Кстати, этот сценарий дает довольно живое представление о спецэффектах в СССР.



На съемочной площадке была целая история с параноиком Масленниковым, противостоящим экспертам по спецэффектам и кинологам, которая закончилась тем, что Масленников, у которого был пистон в одном месте, всех там достал или что-то в этом роде, но, да, того, что он хотел, так и не сняли. Так и не случилось съемок в стиле «Давайте подожжем собаку» - экранизация повести о Шерлоке Холмсе «Собака Баскервилей» со спецэффектами высочайшего качества, разлива Масленникова, 1980-х годов.



Когда был второй эпизод из старины и Хьюго снял штаны, в сценарии говорится, что, в конце концов, его девушка просто упала в обморок. Да, просто потеряла сознание, а парня убила собака. Этот “рыцарь” без штанов, Хьюго, просто разглядывал свою подружку, с шрамом на верхней губе, лежащую на земле, когда на него напала собака. Не знаю, потеки кетчупа в сцене фильма говорят о том, что ни для кого из них эта история не закончилась плохо, но ладно.

Очевидно, сцены погони Холмса за Стэплтоном в природе не существовало, но вместо этого нам пришлось бы наблюдать чрезмерно живописную сцену гибели тонущего Стэплтона.



Кстати, даже там, в сценарии, собаку застрелил именно Лестрейд. Я все еще очарована этим решением, особенно теперь, когда я знаю, что так и было задумано с самого начала.


И как раз в тот момент, когда фильм подходит к финальным титрам, следует совершенно неожиданный поворот. Ведь вы же читали этот довольно странный абзац о том, что Ватсон видел женщину, бродящую по болотам? Что ж, ничего удивительного, это Берил, кто же еще это может быть. И действительно, после второй подобной галлюцинации именно она появилась в следующей сцене. Потом они едут к Стэплтонам, Уотсон выглядывает в окно и... видит женщину, бродящую по болотам. Мой странный испуг длился недолго, это, наверное, Лора Лайонс? Больше некому, я думаю; это было где-то в начале, собственно, почему бы и нет.



Некоторые из этих инцидентов приходят и уходят, наступает кульминация, Берил надежно привязана в подвале, Лайонс прохлаждается дома, Стэплтон вот-вот утонет, Холмс пытается преследовать его и... видит фигуру женщины, в отдалении бродящей по болотам.



Говорю вам, это был первый настоящий и вполне понятный испуг, который я испытала, прочитав все это, все это время у всего происходящего было какое-то логическое объяснение, но не сейчас, не в такой ситуации. Затем следует снова возврат в старину с описанием девушки со шрамом на верхней губе, и странной деталью, на которую стоит обратить внимание, но кто я такой, чтобы судить, что на парне нет штанов.

А здесь буквально последняя минута фильма, и это звучит так:



????
У них там был призрак этой девчонки Хьюго, весь фильм бродивший по болотам.

Господи, это было так жутко, когда я, наконец, поняла, что происходит, что у них там был настоящий призрак, даже за долю секунды до финальных титров. История о каких-то мистических силах зла, оказывается полной фигней и сопровождается появлением призраков и тем, что у Холмса даже дома, на Бейкер-стрит, начинаются галлюцинации о давно погибшей женщине
Когда заходит речь о «Собаке Баскервилей», вы ожидаете чего угодно, но только не такого дерьма. Призрак, блин. Реальный призрак. Только не говорите мне, что это не самый дикий из всех существующих сценариев.
Итак, вот она, «Собака Баскервилей». Полагаю, с довольно темным подтекстом. То, что поможет вам крепко заснуть."

***
Возможно, кому-то это покажется полным бредом, но решила сохранить для коллекции)

Ужасное настроение по целому ряду причин. Одна неприятность за другой. Правда, неприятности покрупнее позволяют отмахнуться от прочих, просто отбросить их в сторону.
Цитата из советского кино: "Кто меня удивляет, так это люди")) Они потрясающие, и попутно сервис у нас очень ненавязчивый. Терпеть не могу вызывать мастеров, и иногда понимаю, почему.

Ничего не перевожу. Чищу забитый закладками браузер. Попутно интересные находки.

"Мне кажется, что мистер Гарридеб - это то, каким мог бы стать Холмс, если бы у него не было Уотсона и его расследований. Высокий, худой, обладатель многочисленных коллекций, "посвятивший себя нескольким отраслям науки".

***
Чарльз Преполек написал у себя на странице об уходе Масленникова:
"Sorry to see Igor Maslennikov has died just short of his 91st birthday. From 1979 to 1986, Maslennikov made 5 television films that make up the brilliant Soviet Lenfilms series 'The Adventures of Sherlock Holmes' starring Vasily Livanov and Vitaly Solomin "

Ну, и вот сразу вспомнила. Видела недавно, как он прокомментировал где-то на странице не то Дубшина, не то Александра Орлова, новое видео с Ливановым. По доброму написал, что рад, что тот по прежнему полон сил. В ответ - тишина. Вот прямо, как здесь. У нас , видимо, не принято как-то отвечать на реплики.
А вообще читаю, как они откликаются на грустную весть о Масленникове и в связи с этим вспоминают наш сериал, и снова думаю, что они все таки молодцы. Это мы - то кричим, что наш Холмс - лучший в мире, то ругаем его, сравнивая с другими. У "буржуев" все иначе, большинство относится с теплом почти ко всем экранизациям. И часто видишь, как рекомендуют к просмотру наш сериал. Для них это часть большой холмсианской вселенной, так же как и другие книги и фильмы.

Попробую немножко продолжить.

Вернусь к журналам Общества Северных Месгрейвов, от которых я в прошлый раз немного ушла в сторону.

Журналов было двое) "Ритуал" (или "Обряд", если следовать нашему переводу) и "Бумаги Месгрейва" (Musgrave papers)

"Ритуал" выходил два раза в год, а "Бумаги" - ежегодно.





Вот здесь morsten.diary.ru/p219887476.htm я немного подробнее писала о журналах, когда их получила. Говорить могу лишь приблизительно, потому как из них перевела пока только "Край Майкрофта" Бернарда Дэвиса.
И скажу для начала о том, что журнал издавало "Общество Северных Месгрейвов, а еще точнее Дэвид Стюарт Дэвис и его жена Кэтрин Уайт. Дэвис должен быть хорошо известен моим читателям , как автор книги о кино-Холмсах "В роли Шерлока Холмса" и "Сгибая иву" - Про Джереми Бретта и съемки Гранады. Помимо этого он автор многих пастишей и других книг, некогда постоянный гость на различных съемочных площадках.

И так замечательно, что это настоящая шерлокианская семья) А Джереми тут выступает почти как посаженный отец)





И я все же ошиблась, была у меня еще одна статья оттуда, как раз авторства Кэтрин Уайт и она про Йоркшир, где, как я понимаю, и живут Дэвид и Кэтрин.

Вот эта статья morsten.diary.ru/p220884392.htm

Ну, и просто вскользь по оглавлениям и страницам.

Журналы исключительно черно-белые и иллюстрированы весьма скупо немногими фотографиями и иллюстрациями по мотивам Гранады - это видно и по некоторым обложкам.
Гранадовский сериал здесь вообще очень часто присутствовал в выпусках, ведь журналы выходили еще во время его съемок. Причем обратила внимание, что Кэтрин позволяла себе довольно понятную, наверное, критику в отношении последних сезонов . И одна из ее статей носит название "Верный, если не букве, то духу"
Среди авторов тут были кроме непременных Дэвиса и Кэтрин Уайт, еще и Ричард Ланселин Грин, и Джин Аптон с рубрикой "Мысли о Холмсе из-за границы"
Много места отведено рецензиям на вышедшие книги, фильмы и спектакли.
Есть рубрика "Микстура Конан Дойля". Это намек на фразу Кристофера Морли: "Мой единственный наркотик – продолжительный прием микстуры Конан Дойля".
Но и вообще, на мой взгляд, здесь очень много обсуждений именно Канона, хотя и отдается должное фильмам и освещается насыщенная жизнь Общества, почетными членами которого были Джереми Бретт, Питер Кушинг, продюсер Гранады Майкл Кокс, Дама Джин Конан Дойль, Эдвард Хардвик, Дуглас Уилмер, Ричард Ланселин Грин, Джон Беннетт Шоу.

Как я недавно узнала, Общество просуществовало до 2014 года

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

Напомнило нашу дачу. Такой же был вход на террасу, а скамейка стояла у стены под окном.

***

Листая планшет, - а там закладок браузера просто немерено - наткнулась на последние комменты в холиваре. О последнем падении дайри, о том, что может быть на этот раз это уже все... Что не жалко, потому что все умерло. Люди разбежались, существуют энтузиасты, которые что-то выкладывают, но это никто не комментирует, потому что всем по барабану, лента у многих "мертвая".
И я со многим соглашусь. Есть люди, которые ведут дневник как бы для себя, ну, и заодно делятся со всеми желающими. Я к этому числу не отношусь. Пришла сюда именно общаться. И то потому что видела здесь это самое общение.
Делиться чем-то при полном молчании как-то не особенно тянет. Или даже тогда, когда понимаю, что меня все равно не слышат. Вроде людям интересно, но никаких вопросов ни у кого не возникает - что написала, то написала. Ну, наверное, это нормально - где-то...

Портрет принцессы Йоркской Елизаветы (домашнее имя - Лилибет), написанный Филиппом Алексисом де Ласло (1869 - 1937) в 1933 году.

Сейчас будет довольно много грустных и неприятных мыслей.

Все же дайри умирает, тот который я знала и куда пришла когда-то. И я сейчас не жалуюсь на жизнь, а просто констатирую факт.
Общение вообще сходит на нет, наверное везде. В общем, это, наверное, было прогнозируемо, когда появились лайки. Но, видимо, и без них все бы закончилось этим. Не особо хорошо, когда человека поздравляют с днем рожденья 5 человек , а рядом 15 лайков. Мне просто интересно: это так напряжно - написать "Поздравляю"? Но бывает и хуже - когда нет ни того, ни другого... Пишу ни про себя, но знаю каково это. Вроде же кто-то читает...
Насчет фандомных дел вообще все грустно. Наверное, это жизнь, и у людей постоянно меняются интересы, а я просто смотрю на это, как подросток-максималист.
Вижу еще только один дневник, кроме своего, где пишут про Холмса, по крайней мере, на серьезном уровне. И в обоих царит почти полное молчание. Ну, вот я невольно опять об этом; иногда по старинке, загоришься что-то написать и поделиться с людьми и чувствуешь, что все просто стоят и молча смотрят на тебя. Пара человек кивнет и все.
Ну, да бог с ним с этим дневником, но я вообще про Холмсо- фандом -жаль его, ведь все же было. И все потухло, ну, или каждый тихо сам с собою, хотя, боюсь, что и этого в большинстве своем нет. Потому что шила в мешке не утаишь, если б был огонь, наверное, прорвался бы наружу.

Елки, если б лучше знала язык, наверное, писала бы что-то на буржуйских фейсбуках и тумблерах, там есть движение и живое общение, там почему-то ничего не кончается. И в Клэпэм парк ездят уже немолодые солидные люди. То есть где-то однолюбы все-таки есть.

Прошу прощения за горячность. На самом деле, о многом, что расстраивает, умолчала.

1930–1933
Англия, моя Англия?

„Не смотри в прошлое с тоской. Оно не вернётся. Мудро распорядись настоящим Оно твоё. Иди вперёд, навстречу туманному будущему, без страха и с мужественным сердцем.“ — Генри Лонгфелло



Говорят, никогда не надо возвращаться. В случае Бэзила Рэтбоуна это, вероятно, было правдой. Он – пока что – повернулся спиной к Голливуду и вместо этого продолжил сниматься в английском кино. Он явно скучал по дому и устал от жизни кинозвезды в Калифорнии. Он был артистом и художником, но не чувствовал себя ни тем, ни другим, снимаясь в одном фильме за другим в «городе мишурного блеска (одно из образных названий Голливуда).

Возвращение домой казалось идеальной панацеей, и хотя поначалу его по возвращении ждал несколько холодный прием, он был полон решимости помочь британской киноиндустрии не только конкурировать с Голливудом, но, и возможно, начать играть доминирующую роль. Казалось, что он более, чем когда-либо, пресытился своей жизнью в Америке и хотел сбежать от существования, которое представлялось ему все более фальшивым .

Он писал:


«Я очень скучал по своей родине, и Уида, которая всегда проявляла большое терпение в отношении этих моих настроений, всячески поощряла мое желание вернуться в лондонский театр. Но, к моему удивлению, в Лондоне меня встретили в стиле: "О, ты снова вернулся, да?", как будто я делал что-то неэтичное! Я отсутствовал не слишком долго, и мои бродвейские успехи в "Лебеде", "Пленнике" и "Приказе любить" не произвели того эффекта, на который я рассчитывал. Этот приезд на родину был оправдан с профессиональной точки зрения, благодаря кинофильму«Верность» по пьесе Голсуорси, где я играл еврея де Левиса, режиссером был мистер Бэзил Дин. Эта картина и моя игра в ней получили высокую оценку, и я всегда буду считать ее одной из самых удачных своих работ.»

Во время своего возвращения они с Уидой остановились в гостевом доме в Пенне, графство Бэкингемшир, и именно там он, наконец, увидел своего сына Родиона, с его классической красотой, которому тогда исполнилось 17 лет, и они узнали друг друга заново. В последние годы Бэзил и Родион часто переписывались друг с другом; хотя и публично, и позже в своей автобиографии Бэзил очень мало говорил о своем сыне. Подозревали, что это воссоединение организовала Уида, но в последующие годы семья Родиона категорически отрицала это, утверждая прямо противоположное, что Уида делала все, чтобы разлучить отца и сына. Как было на самом деле мы, скорее всего, никогда не узнаем.


Бэзил с Уидой и Родионом
читать дальше
Бэзил находился на родине уже четыре месяца, когда получил предложение от известной актрисы, владелицы театра, писательницы и продюсера Кэтрин Корнелл, прозванной "первой леди театра", совершить турне по США с постановкой "Ромео и Джульетты", "Барреттов с Уимпол-стрит" и "Кандиды". Это был интригующее предложение с тремя захватывающими ролями для Бэзила, который, казалось, никогда не мог устоять перед своей любимой ролью Ромео. Они с Уидой отправились в Баварию, чтобы встретиться с ней и обсудить этот проект. Встреча прошла хорошо, и он согласился присоединиться к турне, и незамедлительно должны были начаться репетиции.

Откровенное интервью Бэзила в январском выпуске журнала «Picturegoer» за 1933 год показало, что его неприязнь к Голливуду в то время всегда лежала на поверхности. Давая интервью в перерывах между съемками фильма "После бала" – его первого британского звукового фильма– Рэтбоун, казалось, стремился снять груз с души. В разговоре с журналисткой из «Picturegoer»Хелен Тревельян, Бэзил выразил уверенность, что британские кинематографисты ничуть не менее талантливы, чем их американские собратья, и они не могут позволить себе слишком сильно отставать от Голливуда.

-«Это прекрасная возможность для нас», - сказал он:

«Вряд ли найдется хоть одна британская звезда, прежде потерянная для этой страны, которую бы мы сегодня не смогли бы выкупить назад, если бы захотели. В нашем распоряжении оборудование, материалы и лучшие умы. Это дает нам прекрасные возможности.
Все полностью зависит от наших продюсеров. Актеры, актрисы и сценаристы бессильны без инициативы и дальновидности со стороны продюсера, который, в конце концов, имеет полное право голоса в отношении того, как все должно быть сделано.
Именно от него зависит судьба британского кино. И, более того, если мы не добьемся успеха за восемнадцать месяцев, мы никогда его не добьемся. Это решающий момент для нас, и в конечном счете мы должны добиться успеха.
Я верю, что мы справимся с этим, иначе я не отказался бы от «Воссоединения в Вене», где я должен был играть в Калифорнии с Иной Клер, и не вернулся бы сюда. Я верю, что наши фильмы способны не только ни в чем не уступить, но и конкурировать с фильмами любой другой страны; но сможем ли мы этого добиться?»

Похоже, утечка бродвейских талантов сильно беспокоила Ретбоуна, хотя он и сам был частью этого процесса. По крайней мере, в то время это оставило у него дурное послевкусие:

«Есть две очень серьезные опасности, которые угрожают нашему успеху. Одна из них – это пагубная привычка привлекать театральных актеров на роли в кинофильмах. Это невозможно. Человек не может служить двум господам; его работа неизбежно пострадает, если он попытается это сделать, и рано или поздно он будет нести ответственность за то, что сильно подвел одного или обоих работодателей.
В Голливуде вы находитесь на расстоянии 3000 миль от театра; то и другое совместить невозможно, и поэтому это должно уйти в прошлое. Это различные, отдельные друг от друга профессии, требующие полной занятости и самоотдачи. Вторая опасность заключается в том, что мы не сформировали ядро акционерных компаний. Ибо мы должны создавать звезд. Люди ходят в кино не только для того, чтобы посмотреть картины; они идут, чтобы увидеть звезд.
Их привлекает не нечто обезличенное, а, наоборот, сугубо индивидуальное. Имеет значение именно индивидуализм. Индивидуальность! Индивидуальность! Индивидуальность!
Между художником и режиссером должно быть полное взаимопонимание еще до начала сюжета; в противном случае не может быть никакой гармонии в любом месте съемочной площадки. Они оба должны заранее знать, как они представляют эту роль, и тогда режиссер передаст актеру свое видение роли и сообщит какого впечатления он желает от него добиться, а актер откликнется на это посредством своей собственной уникальной личности.
Так, шести звездам можно дать задачу сыграть одну и ту же сцену, и каждая подойдет к ней по-своему, причем стараясь выполнить указания режиссера. Именно в этом и заключается смысл сотрудничества, и жизненно важно, чтобы оно связывало продюсера и исполнителя.
Как я учу свои реплики? Я учу всю пьесу – да, все роли! – как только мне ее дают, и позволяю всему этому хорошенько впитаться в саму свою сущность, прежде чем произносить все это вслух. Так что, когда придет время, я уже не буду сосредотачиваться на том, чтоб верно произнести слова роли, а смогу полностью отдаться сложному механизму актерской игры.
И, боюсь, я не вижу пользы в актерах, которые открыто признают, что «растворяются» в своих ролях. Как они могут, когда все это время нужно остро осознавать, что то или иное действие ты должен выполнить левой рукой, и тогда все пойдет хорошо?
Не думать о камере, свете и дистанции означало бы выйти за пределы досягаемости оператора! И еще, по–настоящему раствориться означало бы искреннюю влюбленность в каждую актрису, с которой ты предавался любви, - а это было бы весьма изнурительно!
Кроме того, в киноролях нет последовательности. Они состоят из ряда отрывков, которые при монтаже будут порезаны и изменены, и, в конце уже смонтированы вместе.
Огромным подспорьем в завоевании звездной популярности, которого до сих пор был лишен киноактер, является, конечно же, голос. Это гораздо более красноречивое, более могущественное средство, чем просто одна его внешность, и это стало причиной полной перестройки в звездном мегаполисе.»


Это была почти очищающая вспышка Бэзила, которому явно нужно было выплеснуть свои мысли в большой мир и снять груз с души. Интересно, что журналистка спросила, было ли его возвращение домой лишь скоротечным, а в тот момент он, казалось, был настроен насовсем переехать в Англию.

"Скорее всего нет!" - решительно ответил он:
«Надеюсь, дома я уже навсегда. Ну, а буду ли я продолжать сниматься здесь, зависит от того, как нас здесь примут! Но я не хочу возвращаться в Голливуд.
Это так невероятно скучно. Там происходит меньше событий, чем в каком-либо другом месте. Тамошние вечеринки настолько официальны, насколько вы только можете это представить. Все эти сообщения о безумных романах касались лишь нескольких отдельных случаев и раздуты до фантастических пределов.

Откажитесь от своих публичных историй о людях с экрана, и популярность большинства из них очень скоро уменьшится.
Публика мечтает о мире кино, и, слава Богу, что так оно и есть. Все это интересный материал и законный источник дохода для газет, журналов и самой индустрии, так о чем тут беспокоиться? За исключением нескольких единичных случаев, от этого никто не пострадал, и многие люди зарабатывают на этом кучу денег!
В мире кино есть и другая сторона жизни, которая, однако, мало затронута, и она гораздо интереснее любой другой. На один успех приходится сотня неудач. Большинство тех, кто снимает кино–это грустные, разочарованные люди, с несбывшимися мечтами и амбициями. Тысячи людей живут в этой прекрасной стране солнечного света, цветов, надежд и обещаний, и лишь очень-очень немногим удается что-то реализовать.
Голливуд – жестокое место – безжалостное, суровое и неумолимое, каким, я полагаю, и должны быть все крупные промышленные центры. Трагедия Голливуда должна быть написана. Скука - злейший враг человека в Голливуде, и в таких обстоятельствах супружеская пара должна проявлять максимум уважения друг к другу, поскольку только очень сильная привязанность может выдержать это.»


Это был удивительно честный рассказ о жизни, которую он тогда явно ненавидел, но эти чувства изменятся. Или это влияние Уиды убедило его вернуться в Америку и продолжить свою процветающую карьеру? Похоже, почти наверняка это было последнее, причем в этот период Бэзил явно был преисполнен решимости установить между собой и Голливудом как можно большую дистанцию. Как бы там ни было, он завершил фильм "Верность" – это была первая постановка «Associated Talking Pictures» (позже они стали «EalingStudios») – прежде чем продолжить репетиции для амбициозного турне по США Кэтрин Корнелл с тремя пьесами осенью 1933 года. Бэзил возвращался в Америку, но это уже было на его условиях.
Это оказалось чем-то вроде Второго Пришествия в плане его карьеры за Атлантикой, но на этот раз он хотел сделать все по-своему, поставив во главу угла свою театральную жизнь.